ABOUT

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Marco Russo (*1984) lebt und arbeitet im Glarnerland und beschäftigt sich mit Begegnungen im weiteren Sinne und deren Verhältnis zu Stadt und Land. Er stellt substanzielle Frage danach, wo wir uns befinden im Kosmos zwischen der natürlichen und der gebauten Welt. Seine Arbeit, welche Elemente aus Malerei und Skulptur vereint, interessiert sich fuer Spannungsfelder zwischen tatsächlichen und konstruierten Gegensätzen, beispielsweise Gentrifizierung, geografische Unterschiede oder das Verhältnis von Stadt und Land und dessen Grenzen, ohne dabei an poetischer Leichtigkeit einzubüssen.

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Es geht dem Künstler um das Nebeneinander und das Auseinander, das Nahe und das Ferne, Platzierung und Platzverteilung, simultane Begegnungen zwischen Orten, Zeiten, Menschen und Tätigkeiten, insbesondere in deren hoch industrialisierten Zeitalter.

Die Werkgruppen ‚Incontri‘ (ital. für Begegnung), ‚Sedie‘ (ital. für Stuehle) und ‚Sgabello‘ (ital. für Schemel), bestechen durch Kontinuität und Handwerk, die der Schnelllebigkeit und technologischen Entwicklungen unserer Zeit auf poetische Weise begegnen und widerstehen. Es entsteht eine übergreifende Begegnung von Gegenwart und Tradition, Weltläufigkeit und Heimatverwurzelung. Es treffen sich gedankliche, konzeptionelle Ansätze mit einer handwerklichen Praxis und so versucht der Künstler die Trennlinie zwischen Kunst und Kunsthandwerk nicht zu verschwimmen, sondern in Form einer unvorhergesehenen, ueberraschenden und warum nicht unwahrscheinlichen Begegnung offen zu legen.

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Ersichtlich ist dies in der Polarisierung zwischen den Materialien der Leinwand - raue, grobe, ro- buste, nachhaltige, ländlich-konnotierte Jute - und den abstrakten Kompositionen der Gemälde- Serie ‚Incontri‘ welche glatte Modernität versprechen, eine internationale Sprache sprechen und ein historisch gepraegter Drang zur Entfernung alles Gegenständlichen und traditionellen in sich tragen.

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Spannung und Kontraste entstehen auch zwischen der oben erwähnten malerischen Serie ‚Incontri‘ mit ihren ineinander gebetteten Felder in leuchtender Farbe - die Malerei eine Königin der Kunst - und den Skulpturen der Serie ‚Sedie‘ und ‚Sgabello‘. Diese bewegen sich an der Grenze zur Handwerkskunst, eine von Technologie und Fortschritt, aber auch von der zeitgenössischen Kunstwelt oft verdraengte Handwerksmethode. Mit der von Hand produzierten Skulpturen der Serie ‚Sedie‘ und ‚Sgabello‘ wird die Grenze zur Handwerkskunst eine lebendige Angelegenheit, denn Tradition soll für den Künstler nicht als fest vorgegebenes Konzept oder als eine Strategie auszuschliessen missverstanden werden.

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Marco Russo erfindet und entwickelt eigene Designs, fixiert unterschiedliche Holzarten mit diversen Holzverbindungen und lasiert die Skulpturen mit Farben welche mehr aus der letzten Fashion-Kollektion zu stammen scheinen. Auch wenn sich diese Begegnungen scheinbar aus der Bahn werfen, versprechen Sie eine andere Zukunft, eine in welcher sich Moderne und Tradition treffen und begegnen ohne sich auszutilgen.

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„Eine Farbe wendet sich an eine andere, naehert sie an und entfernt sich im selben Zuge, indem Sie in ihrer Annaeherung ihren Unterschied deutlich macht und in die andere eindringt, ohne mit ihr zu verschmelzen oder in ihr zu zergehen.“(Carolin Meister & Jean-Luc Nancy - Begegnung)

Wie Jacques Rancière erkannte, herrscht in der Natur das Prinzip der Einheit welches in der Viel- falt verwirklicht wird.

Eine Einheit, die wie bei den Werkserien von Marco Russo, man eher spüren als sehen kann.

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